鑑賞的 0206 春風亭一之輔

「＠野田」

一之輔さんは野田市出身です。年に一度、地元での独演会を行っているそうです。昨年、柏市民文化会館小ホールで見かけたチラシのおかげで、昨日、観てきました。さすがだなあ、と感心ばかりでした。うまいなあ、と笑っていました。芸というものは培うものだと、開口一番、つまりは前座の方の落語を聴いて感じました。一生懸命やって、機微を取り込み、やがて風情で演じる。なんてことを思ったりしましたが、シロウトが思うことなので、いい加減な感想です。

驚いたのは、ゲストで登場した寒空はだかさんです。音楽ネタによる漫談でしたが、このかたも年季が入っていて楽しく観ておりました。最近、テレビでは見られない芸風かと思いました。トニー谷とか、思い出しました。浅草演芸病に足を運べば、はだかさんのような方々を観ることができるのでしょう。

今年は、寄席に行ってみましょうか。。。。毎年、思うことですが、、、BSのどこかの局で放送されている浅草演芸場の放送も観るようにしましょう。来年の独演会も忘れないようにしなければなりません。

鑑賞的 0205 ＠いしど画材

「山田佳代子　版画個展」

まさに今、やっています。たまには、ジャストな話題も取り上げます。このハガキを見たときに、行こうと思いました。多くの方が見に来られることを願います。

なんだか、元気をもらったような気がしています。

鑑賞的 0204 かしげき

「市民劇団たちのイベント」

2019年夏。高校演劇による「かしワンダーパレード」の一週間前に行われたと記憶しています。2日間かやられていましたが、そのうちの「一部ですが観に行けました。面白かったです。参加されたいくつかの劇団をシャッフルして、幾つかの演目を立てていました。なかなかない企画なので大変だったと思います。もうやりたくないと思う方もいると思いますが、観る側としては来年もやってほしいと思いました。

演劇だけでなくさまざまな文化活動が柏の街で盛んです。しかし、多くの方が知らないままにいます。それで構わないのでしょうが、街が面白くなる要素のひとつだと思うと、もっと多くの人々に知られるといいのに、と思います。無理のない範囲で。

鑑賞的 0203 しの原しの

「美術の可能性」

いしど画材は第五週ある月の最終週にかけて個展を行います。この方の個展は、会場そのものを作品にしていました。描かれた絵だけではなく。個人的には、このような思考が面白いと思うようです。

また観られることを期待しています。。。。記憶に間違はありませんよね。。。

鑑賞的 0202 ＠MOJO MOJA

「お盆前のころ」

次男が学内のメンバーと組むバンドが出演しました。学校を飛び出す活動は、彼らにどのような影響を与えるでしょうか？対バンするミュージシャンから何か影響を受けるでしょうか？自分たちの活動が充実するでしょうか？

今になって思いますが、当時は、何も考えませんでした。その日の演奏への期待感だけでした。

鑑賞的 0201 百人一首

「百人一首って」

百人一首を14人のイラストレーターが表現するという展覧会でした。妻に誘われて行きましたが、なかなかに面白いものでした。

このような遊びは、過去に何度もあったのではないかと思います。百人の歌人から一首ずつ集めたものが百人一首ですが、どうも101と思ってしまいます。どうでもいい話ですが、このような「誤読」のようなことが歌を絵にするときに起きるのではないかと思いました。しかし、それは「誤読」というものではなく「新たな解釈」なのだと思います。時代が流れているのですから、その時々の捉え方があってよいのだと思います。いや、仕方がないことなのではないでしょうか。

鑑賞的 0200 荒井真

「荒井真展」

柏のいしど画材で個展が開かれました。月末に個展が行われることがありますが、11月23日から12月1日まで、新井さんの個展でした。この方を知りませんが、画材店にあった案内を見たとき、観に行こうと思いました。

荒井さんへの感想にも書きましたが、強い表現が好きです。優しいものや癒されるものよりは、強く挑んでいるように見えるものに惹かれます。自分が焚きつけられるようなものを欲しているのかもしれません。怠けている自分に喝を入れてくれるようなものを観たい。

荒井さんは、ご自身の絵が上手くないことを書かれていましたが、自分には上手いかどうかは関心が薄いです。それよりも闘っている姿勢を観たい。ありがとうございました。

鑑賞的 0199 アフリカン・アート・ミュージアム

「念願」

何度か八ヶ岳南麓を訪れている中で、気になりながら行けていなかったところを訪れることができました。2019年の夏のことです。




「これで満足」

このような見出しは不謹慎ですが、でも、この植物の在り様を見たときに「来てよかった」と思いました。ここは、大正解に違いない。と感じました。




「美女と野獣」

このときの展覧会のタイトルです。ここは、アフリカの民具を「美術作品」として見つめる場所です。その潔さがいいです。ですから、見出しにあげたような切り口で展示ができるのでしょう。

人類学などを多少なりとも齧ってしまったので、美術の味方の自由さに感心しました。こういうのでよいのだと思います。人類学的な視点を持ちながらも、そういうことを横に置いておいて美術の視点だけで価値を見出す姿勢は必要なことだと思いました。そういう観点の面白さを教えてもらいました。

鑑賞的 0198 薮内正幸

「薮内正幸美術館」

夏に訪れました。八ヶ岳南麓に出かけるときは、なるべく立ち寄ろうと思っています。そして、毎回、これが気になります。この飛び出しはなんだろうか、と。

そして毎回、尋ねるのを忘れます。




「正面」

正面がある建築は、人を安心させる。と、思います。ここを訪れるたびに。




「おなじみのどうぶつたち」

夏に拝見した企画展示が、明日1月30日）で終わります。夏から秋へ、そして冬の訪れまで。季節が変わるたびに訪れるのもよいのだろうと思いました。

絵本の原画がこれほどまで精緻なものだということを、多くの方がしることになるといいなあ、と思います。こどもの本ではありますが、こどもだけのものではありません。こどもと一緒にページをめくるおとなたちを育てているのだと思います。

鑑賞的 0197 こうの史代

「原画展」

現在、九段下にある昭和館で展示されています。画像が、本物よりも暗くなってしまいました。こうの史代さんのタッチからすると重くなってしまったようです。大嘗宮見学のついでに寄りました。原画の写真撮影はOKとのことでした。有難いことです。

元は呉にある大和ミュージアムで展示されたそうです。それが、昭和館開設20年記念で展示されました。そういうことでしたか。原画がポストカードとして販売されていましたので、記念に買いました。

こうの史代さんの漫画を読んでいると、自分が徴兵されない年齢になっていることに気がつきます。もし、自分が漫画に出てくる人々と同じような境遇だったら、、、まいったなあ、と思いました。どの立場も再現されてはなりません。

鑑賞的 0196 芹沢�_介

「第25回芹沢�_介作品展」

砂川コレクションが柏市に寄贈されたことで、このような展覧会が開かれています。25回を数えるのは凄いことです。全国の芹沢ファンにもっと知れ渡ることを願います。それこそ、ミュージアム・ツーリズムです。砂川コレクションを観たあとに、道の駅じょうなんによって、食事と地元野菜を。そして、手賀沼を我孫子側に渡り、白樺派ゆかりの場所を訪ねる。

いかがでしょうか。各自治体が協働すれば、可能です。

鑑賞的 0195 Mojo Moja

「アコースティックナイト」

ライブハウスは、いろいろな企画を持っています。それが定期的に行われます。そこに、うちの次男が呼ばれますので、ときどきチケット要員になります。

このような場所に来ることがないと、アコースティックギターやピアノの弾き語りが根強く演奏されていることを知らないままにいることになります。メジャーな空間、例えばテレビとかラジオとか、で流れにくく泣ているだけです。考えてみれば、いつの時代にも楽器を演奏する人たちがいて、どこかで披露されています。

このような企画は大事です。飛び込みでライブハウスに行くことはハードルが高いものですが、多くの人に見てもらえるといいのに。と、思います。

鑑賞的 0194 中山英之

「, and then」

個人的には、なかなかに面白い展示だと思いました。建築家から版れた建築がどのように使いこなされているか？これを映像で表現する展示です。模型や図面なども豊富ですが、映像が面白かった。映像に映る方々なので、堂々と使いこないしているのことに感心しました。こういう施主だから、ああいう建築家に頼むのでしょう。いい関係が育まれていると思いました。

自分は「設計する側」で展示を見てしまいます。ギャラリー間は、そのような立ち位置の人たちがやってきます。しかし、ここでは「設計されたものを使う側」の方々が登場します。昔から思っていたことですが、建築は使われてナンボだと。ですから、変わった建築を人はどのように使っているのか？これは、デザインサーヴェイの古くて新しいフィールドなのではないかと思います。

鑑賞的 0193 演出：ボビー中西

「男が死ぬ日」
テネシー・ウィリアムズ作、広田敦郎翻訳。ボビー中西演出、2019

久しぶりに芝居を観ました。もしかすると久しぶりではないかもしれませんが、久しぶりと思うほど痺れるものを観たような気になりました。縁があって、ボビー中西さんが講師を務める「柏演劇塾」の手伝いをしている関係で、観に行きました。

プロの役者たちとは、このような人たちか。と思わせる迫力があります。プロフェッショナルとアマチュアの差は覚悟にあるのだろうと思います。どんな職業でも同じなのでしょう。

テネシー・ウィリアムズという戯曲家がどのような芝居を幾つ残したのか？よく分かっていませんが、これは三島由紀夫に捧げたものとのことです。舞台は日本（銀座）で、「西洋能」と銘打たれています。「西洋能」とは、どういうものでしょうか？テネシー・ウィリアムズは、能をどのように解釈したのでしょうか？芝居の設定は確かに、能を思わせるものが幾つもあります。しかし、設定が能を下敷きにしているからという単純なものではなさそうです。おそらく演出家の解釈で繰り広げられる舞台は異なっていくのではないかと思いました。

ボニー中西さんは、アメリカでこの芝居に出演しているそうです。自分が出演した芝居を改めて演出するなかで、ボビーさんの解釈は変化していったのでしょうか。しかも、舞台設定は、いまから数十年も前です。あのころの気分と、現代の気分。西洋演劇と能の関係。掘り下げると様々な課題が見えてきそうです。

ボビー中西は、いつの日かまた芝居をプロデュースするでしょうか。そうなれば、次なる芝居を観に行かなければならないでしょう。追い続けることで、彼が描きたいものを掴むことができるのだろうと思います。一回で分かろうとするのは、おこがましいのだろうと思いました。

鑑賞的 0192 ＠ギャラリー間

「architecten de vylder vinck taillieu」

VARIETE / ARCHITECTURE / DESIRE がテーマとのことです。やはり、建築の展覧会は難しい。それでいいのでしょう。難しすぎてよく分からない考え方や概念。その一方で、かたちとなって顕れてしまう建築という実態。模型というかたちで三次元で表現されてしまえば、なおさら「かたち」を意識します。そのかたちがインタレスティングと思えれば、愉しい時間となります。

この展示で、自分がもっとも面白かったのは、東工大による批評的行為です。ベルギーの建築家たちの実践と日本に置き換えて再構築し、さらには、かつての日本の建築たちを模型で再現し、展示会場に並べていました。塚本さんは、日本の建築を再編集しようとしているだろう、と、思いながら幾つもの模型を眺めました。

鑑賞的 0191 柏融展

「　　　融点」

先日、パレット柏で行われました。今度は、アートラインかしわの企画で生まれた「共晶点」があります。どちらも柏にゆかりのある作家たちの展示です。これは、とても豊かな内容です。「柏」だからと軽く見てはなりません。相当なものたちだと思います。

展覧会のタイトルは「柏の融点」という意味だと、勝手に思っています。作家たちが作品を持ち寄ることで起きる「何か」が生まれることを期待しています。彼らの長いであろう人生において。

鑑賞的 0190 大盛況

「ライブペイントの様子」

大野さんと岩城さんによるパフォーマンスです。大盛況でした。いしど画材の絵画教室が舞台となりました。

大盛況は、いいものです。自分は、溢れてしまいました。

鑑賞的 0189 ライブペイント

「チラシ」

小さな努力がいいなあ、と思いました。




「またチラシ」

こちらはこちらで発信しています。

なんだか不思議なライブペイントでした。それぞれは単独で行われても、同じことをするのだろうと思いました。しかし、同じ場所で一緒にやっているので、それぞれに何かの影響があるのでしょう。おそらく、大野さんが描かれた絵には、ここだからこそ生まれたものがあるのでしょう。岩城さんも、この場だからこそ浮かんだフレーズがあったのではないでしょうか。

普段は絵画教室として使われている場所が、ライブペイントの会場になったので、それが自分にとって面白いことでした。また、見たいと思いました。

鑑賞的 0188 美女と野獣

「アフリカンアートミュージアム」

八ヶ岳方面に行ったならば、毎回、気になっていた場所です。今年の夏は、訪れることができました。驚きました。素晴らしいと思いながら、驚いていました。展示品が2000点ほどあるそうです。

そして、会期ごとにテーマを決めて、入れ替えを行っているようです。私設美術館だろうと思いますので、少人数のスタッフでやられていると思いますが、今回のテーマがよいです。

自分は、未開社会の集落構造などというキーワードに敏感なほうなので、どうしても人類学的なルートからアクセスしてしまいます。しかし、ここでは、アートとしてのアフリカの「もの」たちです。あくまでも視点は「アート」です。それが面白いです。また行きたいと思いました。

鑑賞的 0187 青

「＠太田記念美術館」

昔から存在を知っていながら、最近になってようやく訪れることとなりました。ラフォーレ原宿の裏手にあります。開場前に着いたのですが、すでに何人かが並んでいました。外国人も少なくありませんでした。浮世絵は、もはや世界の美術です。特定のコレクターのものではないようです。

日本の美術について、もっともフランクに評価できるようになったのは、日本人なのではないかと思います。西洋の影響から自由になったのでしょうか？おそらく、時代はそのような感覚ではないのだと思います。「大文字」「小文字」のヒエラルキーそのものが解体されているのだと思います。